国风滤镜推荐：颜色压安静古装不艳俗

挑国风滤镜，先定这组照片要「静」到什么程度。

清冷古风和天青古风都带青绿，区别在浓淡：清冷古风的冷更明确，肤色偏白、暖色被压下去；天青古风只加一层淡青，画面清雅不闷。原片里暖色多、想压住，用清冷古风；本来就是浅色场景，用天青古风就够。

水墨古风是四款里饱和最低的，接近宣纸的观感，靠明暗拉出层次；它对原片的要求最高——背景越干净、留白越多，效果越好。

暗调古风反过来，整体压暗、对比拉高，适合浓重服装和有明确光影的场合；它在亮场景里会显得脏，别硬用。

判断顺序建议：先定明暗（要不要压暗），再定冷暖（冷青还是保持中性），最后看饱和要收多少。

一个常见的误判是把国风等同于「加黄」。中式画面的高级感来自低饱和和留白，不是靠暖黄堆出来的；一味加黄会让服装和皮肤一起发浑。

另一个误判是忽略服装颜色。这四款对红、金这类高饱和色都很敏感，服装本身颜色重的时候，先试一张看红有没有溢出来，再决定要不要整组套。

收手的边界：如果背景里的暖色已经被压得发灰，说明冷调过头了，换淡一点的青或直接回到中性。

处理国风滤镜时，建议先保存一个基准版本，再同屏对照同场景照片。不要同时改曝光、白平衡和饱和度；先确定人物肤色、主体服饰和最亮区域，再按背景光线做小范围调整。完成后回看远景、半身与特写，确认没有出现忽亮忽暗、色温跳变或主体与背景脱节。若某一张照片光线差异明显，应在保留同样色调方向的前提下单独微调，而不要为了统一牺牲细节。

国风的底子是「收」，不是「加」。

中式画面讲究安静和留白，所以这一组滤镜的共同方向是降饱和、压对比，把原本跳的颜色收回去；差别在于收完之后往哪个方向偏。

清冷古风往青灰偏，画面有一点疏离感，适合素色服装和白墙庭院的场景；天青古风往淡青绿偏，比清冷古风轻，保留一点生气，适合有竹木、绿植的画面。

水墨古风最克制，基本只留明暗关系，色彩信息被压到很低；它适合构图本来就干净、留白够多的画面，画面越满，它的优势越出不来。

暗调古风是四款里唯一增加反差的，靠压暗背景、突出主体来营造厚重感，适合武侠、夜宴这类氛围。

同一组照片用同一款，效果才稳定。中式场景常见的白墙、木色、红柱混杂，先按背景主色分组，再分别套，比整组一键套更可控。

需要强调的是：国风滤镜不负责救曝光。原片过曝或欠曝时，先把曝光处理干净，再套滤镜，否则低饱和会把问题放大。