一、先理解色彩校准影响的是底层颜色
一切色彩皆有源头，就像科幻片的想象力永远无法跳脱出人类的既定认知。你认为好看的色彩，也就是你对美的认知，这里面其实藏着你读过的书、走过的路和爱过的人。正如科幻作家刘慈欣所言，想象力的边界是认知的半径，色彩亦然。所以色彩呈现的准确与否、适合与否，会直接影响到观看者对于图片美感的判断在早期，那个相机成像和打印机技术不够成熟的时期，三原色校准的基本作用主要是用于校正图片的色偏。偏色构成的原因有很多，比如说相机内白平衡设置错误。
严重过曝或者欠曝，导致色彩的丢失。拍摄环境中存在色彩的漫反射，造成的局部偏色，甚至使用不同品牌的相机和不同规格的镜头，都会造成全图色彩不一致，或者局部色彩偏移的问题
二、先完成曝光、白平衡和基础色彩校正
而后期调色需要统一基准的时候，你一般会在前期使用标准色卡，切换到拍照或者拍视频的功能，在多个角度各拍一张，使不同机位、场景或者设备拍摄的素材，在后期可以使用校准工具进行色彩匹配，保持画面的一致性。不过当你还是一个爱好者的时候，这些偏色也许也是一种风格，套个合适的预设，反而会有出其不意的效果。
比如上世纪的香港老电影的色彩，并不是直接在拍摄的时候打红的、蓝的、绿的RGB 彩色灯，而是因为老港片拍摄的时候普遍使用白炽灯或者钨丝灯，这类光源色温远低于日光的5600K，属于黄色光谱。而当时的胶片多为日光型胶片，若直接在室内白炽灯下拍摄，且未使用橙色色温转换滤镜。在港片英雄本色中，室内场景的暖黄肤色，倩女幽魂中朦胧的暖光，均与白炽灯直接照射打光有关
还有一种偏况，就是场景中的玻璃不是高白玻璃，比如茶餐厅、老房子，这些场景的绿色还有蓝色的玻璃会过滤光线，使室内光线偏青或者偏绿。比如阿飞正传中张国荣倚窗的镜头，玻璃反光会导致肤色偏冷，与灯光的暖调形成对比。得益于上述偏色的原理，你对一张正常曝光和色温的照片，任意进行两个或者三个三原色的校准偏移，并增加它的饱和度，就能很快的得到一张偏港风色调的复古感照片。这是一种快速做出复古风格化的方式。
还有一种影视中常见的色调，清晨色调，也是通过调整色彩校准可以快速完成的。在讲清晨色调之前，你先来强化一下三原色校准的概念。打开像素蛋糕，在色彩调节面板下，拖到最下面，即可看到校准面板。当红、绿、蓝三原色置于零点时，此时它们分别代表红色、绿色、蓝色。拖动滑杆既表示改变图片中红、绿、蓝三原色的映射关系。往左拖红色滑杆是洋红，往右拖红色滑杆是橙色。往左拖绿色滑杆是黄色，往右拖绿色滑杆是青色，往左拖蓝色滑杆是青色，往右拖动蓝色滑杆是紫色。
三、用三原色校准处理整体偏色
三原色校准的取值范围也和HSL 的色轮范围相对应，只是校准面板以三原色为基础调节。HSL 将三原色拆分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、洋红八个滑杆进行调整，所以HSL 的单个滑杆调整范围。会比校准滑杆更小，也更精准。而校准滑杆可以在一根滑杆上进行更大范围的调整接下来，校准还能做什么呢？它可以统一色调，减少杂色，比如糖果色调。糖果色，红原色往右移，蓝原色往左移，配合HSL 提亮橙色明度，这在网红调色中很常见。
通过调整三原色的滑块，可以将色环中的颜色归拢，减少色相数量，达到和谐效果。通过校准快速定调，无需复杂的分区域调整，适合风光、人像中需要色彩简洁的场景
四、用校准面板做港风、胶片和青橙倾向
你能在众多影视作品中看到色彩校准的应用。比如重庆森林的青绿色阴影加橙色高光，花样年华的褪色猩红，虽受胶片颗粒影响，但通过数字化后期强化了记忆偏差感，故意让肤色偏黄，高光过曝，模拟怀旧滤镜下的失真记忆。这种反真实的色调为感性叙事的视觉符号，开创了情绪优先于真实的调色逻辑。但这种用校准面板进行风格化的做法，在严谨的商业摄影中就变得不是讨喜了商业作品中产品才是主体，而这个主体大部分的情况下并不是模特本身。
通常情况下，商业摄影中，你经常用校准面板校准衣服和产品的色彩。很多商业修图师甚至会将衣服放在旁边，看着产品调色。而在影视领域中，经典色调风格与三原色应用也就很常见了，比如《银翼杀手，其中核心的三原色逻辑是高光偏青蓝，暗部偏橙红，形成强烈的冷暖对比。结合曲线工具，单独提高蓝色通道的高光区域，同时对红色通道的暗部做 S 形拉伸，强化暗部和橙色饱和。再结合颜色分级工具微调效果，营造未来都市的冰冷科技感与潮湿阴暗的人文气息冲突
五、调整后检查肤色、背景和高光是否稳定
三原色的对比就成为了赛博朋克。再比如布达佩斯大饭店，其中核心的三原色逻辑，全局提升红色加黄色的饱和度，降低蓝色通道亮度，通过颜色分级工具形成暖调的主导。暗部加入微亮的蓝色，平衡一下暖色调的过渡，打造出对称构图下的童话复古感。总的来说，三原色风格调色的核心思路是通过强化 1 到 2 个原色，压制第三个颜色，形成视觉的记忆点。人类对色彩的正确性的判断，本质是通过经验匹配度与认知舒适度的平衡。但原创性的诞生往往伴随着对既有认知的挑衅式重构。
掌握这些案例的核心在于理解目标场景的色彩诉求，是情感表达、信息准确还是品牌识别，再针对性的调整三原色的比例、亮度和饱和度。最终实现技术为创意服务。而调色与校色的选择，正如银翼杀手的美术指导所言，你不是在创造未来的色彩，而是在创造人类想象未来时的色彩记忆。的课程就到这里，你下集再见
原创文章，作者：PixCake，如若转载，请注明出处：https://wiki.pixcakeai.com/guide/14726.html
