一、先理解真实虚化来自景深关系
一张照片的构成分为焦内和焦外，焦内通常称为焦平面内，指的是镜头对焦后成像清晰的区域，而焦外通常就是模糊的部分，也叫做散景。顾名思义，随着光圈的变大，景物在变模糊的同时，它会逐渐散开。要更好的理解虚化，首先要掌握景深的概念。相机的对焦它不是一个点，而是一个有一定范围的区域，通常你把它称为景深。焦内其实就是景深范围内的区域，焦外就是景深范围外的区域。影响景深的核心因素有三个，光圈、焦距和物距。光圈越大，景深越浅，虚化越明显。
比如在和被摄物距离相同时， F1.8 的大光圈能将背景压缩成梦幻的光斑，而 F 16 的小光圈则让整个画面都变得清晰锐利。这里额外要和新手补充一个知识点，哪怕是小光圈，当你距离被摄物体足够近的时候，焦外也会变得虚化的更加明显。简而言之就是除了光圈的大小影响虚化。你与被摄物体之间的距离远近，也是影响虚化的很大原因之一
焦距的影响同样很大，长焦镜头比广角镜头更容易产生前景深，更长焦段的镜头能将背景压缩成更大的光斑，而广角镜头的背景虚化往往显得比较零散。你把上面的知识结合起来拍摄，就可以看到不同焦段的镜头，即使光圈相同，带来的虚化味道也截然不同。广角镜头的虚化比较弱，视角比较宽广，长焦镜头虚化强烈，能在视觉上压扁和拉近空间，让背景更加简洁，主体更加突出。这就是你常说的空间感和氛围感的塑造
二、判断照片主体和背景是否适合虚化
当你在社交媒体刷照片的时候，总会被那些主体清晰、背景如奶油般化开的作品所吸引。人物清晰锐利，前景或者背景如奶油般化开，这种让画面瞬间提升质感的魔法就是背景虚化。比起费时费力还不好把握的其他突出主体的方式，背景虚化，尤其是使用号称空气切割机的超大光圈镜头拍摄的照片，主体和背景能在按下快门的那一刻就瞬间完成区分。
虚化不仅能突出主体，也能营造氛围感，让观众的注意力集中在创作者想表达的主体核心上的时候，还能根据背景的不同色彩表现和光斑呈现形式，感受到不一样的叙事性。但传统虚化依赖专业设备和复杂参数，毕竟过去 10 年间，摄影圈都在说，想要拍好人像，先凑齐这 3 只镜头。85F1.4 要12000， 135 F1.8 得15000， 50F1.2 副厂也得 6000 块钱，再加上买相机的钱，可能得五六万打底，而且前期拍摄往往受限
三、用镜头虚化模拟不同焦距和光圈效果
场地不允许，没带长焦大光圈镜头，闪光灯功率跟不上，只能使用小光圈，导致你无法在现场获得理想的虚化效果。一张好的照片，主体必须跳出来，但现实往往是精心构思的构图却毁在了杂乱的背景上。这个时候，像素蛋糕就成了救星。对图片执行完调色、磨皮、瘦脸、瘦身、去瑕疵之后，点击像素蛋糕上方的创意，镜头虚化功能就在右侧。这里，像素蛋糕 AI修图软件可以通过计算，模拟真实镜头的光圈叶片形状、景深过渡。焦外光斑演变等复杂的光学现象。
拉动虚化程度滑杆，从 0 到100，背景的虚化会平滑的调节。你可以看到，随着滑杆的拉动，焦外高光区域逐渐散开，而且虚化程度会根据距离渐渐拉长，有一个均匀的过渡。这不是简单的模糊程度，是从主体到背景之间有一个渐变的模糊过程，模拟了增大光圈或者拉长焦距的效果，更加真实，符合物理呈现定律。而传统的模糊，人物到背景是直接模糊的，没有渐变的过程，所以只对背景增加简单的模糊会显得很假
四、通过光斑形状和强度增强氛围
允许你加载不同的焦外虚化光斑情况。这里的光斑一般是由远处的灯光、阳光、车流、灯带，有光源物体经过虚化后所产生的。比如尼康的 135 1.8 Planar，以焦外光圈足够圆润著称。你可以用像素蛋糕的光斑形状，在后期的时候轻易达到这个效果，获得实心圆、空心圆以及猫眼型或者柠檬光斑。具体用哪一种，根据你的自身审美而定控制哪些高光区域会变成光斑。范围控制光斑的大小，可以根据实际情况来调节。
但要注意，从镜头物理成像上说，模拟更长焦距的镜头时，光斑通常会更大，背景虚化通常会更加强，这正是真实镜头光学特性的精髓体现。焦点范围也叫深度图，打开下方景深可视化，可以看到白色代表最清晰的地方，黑色代表最远最模糊的地方。拖动滑杆可以决定图片中需要对焦的区域，拉动滑杆的两边可以增大或减小对焦的区域。点击智能对焦到主体， AI会自动识别摄影拍摄时的主体，随后对焦过去。
点击图片区域设置焦点按钮，可以手动的对照片进行点对焦或者区域对焦，让 AI帮你更快的计算该有的虚化程度。甚至你可以点击下方涂抹优化，来人为的决定画面中应该虚化和应该模糊的区域，随后再交由 AI计算
五、处理前景、背景和主体边缘的过渡
比如这里你想对前景也进行一定范围的虚化，使用虚化范围工具，手动涂抹前景区域，增强其虚化程度，营造出更立体的层次感和镜头的代入感。也可以在 Cos 图中天马行空的设置一些道具的虚化，哪怕是合成图，你也能通过自定义获得一些超现实的效果。说完了概念和功能的介绍，你来聊一下在人像摄影中，镜头虚化功能到底能做些什么？第一种方式，突出主体。
当你打开一张照片的时候，拍的时候可能没觉得，但到后期的时候，忽然觉得背景有些杂乱，你就可以用镜头虚化的功能突出主体，虚化杂乱的背景或者前景，让人物成为绝对的焦点。即使背景不杂乱，但平淡无奇，比如说一面灰墙、稀疏的树木或者纯色背景，适度的虚化也可以增加氛围感，让背景更加柔和，更有层次
六、导出前检查虚化是否符合空间逻辑
第二种方式，创造光斑。后期的时候打开镜头虚化功能，模拟镜头在路灯、树叶缝隙的透光、装饰灯等点光源的下面，所产生的迷人的圆形光斑和多边形光斑。极大的提升氛围感和艺术性。第三种方式，分离人物与背景。当人物与背景颜色或者明暗过于接近的时候，虚化可以创造清晰的视觉分离。第四，处理前景虚化。前景物体，比如靠近镜头的树叶、栏杆等虚化，往往比背景更强烈，而且边缘更加柔和。
在焦点范围选项中，你可以拖动，让前景区域也被标记，并且根据需要单独调整其模糊参数，可以达到一个虚、实、虚的过渡，让画面层次更加明显。第五，模拟大光圈长焦效果。对于用广角或者小光圈拍摄的场景，后期可以模拟长焦大光圈压缩空间和虚化背景的效果。第六，模拟移轴的效果。你可以将街景、建筑使用镜头模糊的功能，给它的上下一起做模糊，这样可以模拟创意移轴效果，将大场景呈现出一种微缩模型或者沙盘游戏的感觉。第七，创造超现实感。
刻意制造不符合物理规律的虚化，比如整个画面只有中心一小块清晰，或者不规则的虚化区域，营造梦境或者超现实的氛围。最后你总结一下获得更强虚化的关键方法。使用最大的光圈，使用更长的焦距，尽量靠近被摄主体。让主体与背景尽量远离，使用像素蛋糕修图软件，让 AI帮你后期模拟虚化。
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